SALSA VENEZUELA

"La Gran Rumba" por el Circuito Radio Venezuela

2011-04-09T10:06:00.005-04:30

Todos los sábados, de 7 a 10 pm, Hermes Enrique Molina te invita a disfrutar de "La Gran Rumba", un espacio dedicado a la salsa de todos los tiempos.
"La Gran Rumba" por el Circuito Radio Venezuela, 790 AM en la Gran Caracas, y su red de emisoras en todo el país.
Tlf: (58+212) 286-84-92 y 286-27-21
Correo: lagranrumbavenezuela@yahoo.es
Twitter: @lagranrumba
www.radiovenezuela.com.ve y www.salsavenezuela.blogspot.com

Alfredo Padilla: Duro del timbal

2009-04-03T18:21:00.015-04:30

Alfredo Padilla fue uno de los grandes timbaleros de Venezuela. Nació en Caracas el 3 de enero de 1946 en el populoso barrio Marín de San Agustín del Sur.

Sus comienzos fueron tocando el bongó en las famosas rumbas de calle del citado barrio caraqueño (conocidas como "El Afinque de Marín") con la legendaria orquesta "Frank y su Tribu", dirigida por Frank Rengifo. Precisamente, Rengifo motivó a Padilla a que tocara el timbal "a guataca", es decir, sin ningún tipo de conocimiento académico, sólo motivado por el swing salsero. De hecho, el mismo Frank Rengifo recomendó a Alfredo Padilla para que formara parte de "Los Dementes", exitosa banda de salsa dura venezolana dirigida por Ray Pérez y en las que también militaba el vocalista Perucho Torcatt, fallecido prematuramente en New York. Torcatt, antes que Padilla fuera "Demente" en 1967, lo recomendó al trombonista Eldy Toro, quien lo contrató para su "Sonora Tropicana".

Sobre "Los Dementes", Padilla refirió que "era un grupo loco (...) que venía y tocaba, y venía el cantante y decía cuatro inspiraciones; venía el mambo, un solo de piano y el número después de esto terminaba. Era un estilo que, de acuerdo con lo que se tocaba y lo que debe ser la música, rompía con esas reglas. Pero el grupo era así, y yo le agradezco mucho a Perucho Torcat, el cantante de Los Dementes. Se acercó un día a un grupo donde yo tocaba que se llamaba “Frank y su Tribu”; y me dijo: !mira, tú eres el tipo, vamos a grabar!"

Posteriormente en 1970, Alfredo Padilla se une al conguero Carlos "Nené" Quintero (quien también estuvo en Los Dementes) y al trombonista César "Albóndiga" Monge, entre otros, para formar el grupo PAN, que fusionaba ritmos latinos con rock. Disuelta la agrupación, trabajó en la orquesta del maestro Porfi Jiménez, en la que se vio obligado a estudiar académicamente lo que había aprendido a mero oído y con influencias de Tito Puente, el "Pavo" Frank Hernández, Jimmy Sabater, Manny Oquendo y Joe Cuba, pues Porfi Jiménez utilizaba pentagrama. Al respecto, comentó: "Yo trabajé con Porfi Jiménez tres años y medio. Esa fue la orquesta que me obligó a ir a estudiar porque cuando yo entré con Porfi no leía música, y en la orquesta Porfi tenía puros maestros. Yo tocaba de oído, entonces cuando yo me paraba la orquesta seguía, y cuando la orquesta se paraba el que seguía era yo; y entonces me vi obligado a irme a estudiar. Rafael “El Gallo” Velásquez me ayudó muchísimo, lo quiero como si fuera mi padre".

Ya con estudios de teoría y solfeo y por su gran versatilidad, Alfredo Padilla se convirtió en un músico muy solicitado en Venezuela y, de hecho, su gran maestro, el "Pavo" Frank, lo llama para trabajar juntos. Laboró también con el maestro venezolano Johnny Sedes (a su regreso de Nueva York) y con el pianista peruano José "Cholo" Ortiz, de quien dijo aprendió a tocar en clave. También estuvo en las orquestas Yacambú y Tres, antes de integrar en 1976 la legendaria Salsa Mayor, junto al Sonero del Mundo, Oscar D´León. Esta última banda se desintegró en 1978 por problemas internos entre los músicos y se relanzó con el nombre de "Nuestra Orquesta La Salsa Mayor", que contó con Leo Pacheco, Pellín Rodríguez y Carlos "El Grande de Panamá" y de la cual Padilla fue su director. Grabaron cuatro discos, entre ellos el hoy histórico tema "Quién la tumbó".

Padilla también estuvo en la Orquesta Billo´s Caracas Boys, del músico dominicano, nacionalizado venezolano, Luis María Frómeta. Fue director musical de la orquesta de Erick Franceschi, realizó trabajos con La Banda Sigilosa y formó parte de la nueva etapa de La Dimensión Latina, adquirida por el empresario Luis Pérez.

Tres meses antes de su deceso, Padilla formó parte de la Orquesta Venezuelan Master, que reunía excelentes músicos dirigidos por el percusionista Gerardo Rosales. Con la misma tuvieron presentaciones triunfales en el Festival de Toros y Salsa, en Francia.

El 18 de diciembre de 2008, como consecuencia de un paro respiratorio, fallece a los 62 años el maestro Alfredo Padilla.

Pero sus conocimientos perduran y los traspasó a las nuevas generaciones. De hecho, en una entrevista a los periodistas Jairo Aponte y Edgar Marchena para el periódico La Costa, afirmó que "tengo la gran satisfacción de que he rescatado a varios muchachos que estaban en malos pasos a través de la música. Hay un dicho que reza que “la música amansa las fieras”. Estos muchachos aprendieron a tocar timbal, y se olvidaron de todo lo que hacían. Enseño a los muchachos a tocar porque a mi me costó mucho. La información en ese tiempo en que yo aprendí era muy difícil. Ahora ellos lo tienen todo y yo le puedo dar esa información. Y entonces al que yo le veo condiciones, le enseño todo lo que yo sé. Esa es mi misión, enseñar a esos muchachos y que el barrio de Marín, que tiene una tradición de percusión desde hace muchísimos años, siga manteniendo ese status", el status del barrio que innova, que crea y que hace que la salsa sea un vehículo de la expresión popular y cultural del venezolano.
Tributo al maestro Alfredo Padilla, imágenes del funeral para un rumbero.

Cachaìto: Murió el bajista de Buena Vista Social Club

2009-02-10T08:05:00.002-04:30

El bajista de Buena Vista Social Club, Orlando "Cachaíto" López, murió este lunes 09 de febrero de 2008 en el hospital de La Habana a los 76 años, luego de una operación por un tumor en la próstata.

"Es una pérdida para la música cubana", dijo Amado Valdés, uno de los pocos sobrevivientes del grupo.

Proximamente la biografìa de "Cachaìto".

Phidias Danilo Escalona: Salsa y Bembé

2008-10-05T10:15:00.005-04:30

El siguiente artículo fue escrito por la reconocida periodista, cronista y melómana venezolana Lil Rodríguez, en su página La Cota Lil. Fue publicado el domingo 05 de octubre de 2008 en el diario Últimas Noticias.
A continuación, la transcripción:

Phidias Danilo Escalona nació en la parroquia de La Pastora en Caracas el 5 de Octubre de 1933, el mismo día del natalicio de Ismael Rivera, aunque no el mismo año. Maelo nació en 1931. (Hoy Phidias cumpliría 75 y el Sonero Mayor 77).

Su madre, que del padre no habló, le puso ese nombre en homenaje al escultor griego, porque una cosa era la austeridad y otra la fineza de espíritu de su vieja, que era enfermera y trabajaba mucho para mantenerlo.Phidias solía acompañar a su mamá en las faenas. Y la acompañó desde el primer día de un nuevo trabajo que le ofrecieron y que ella aceptó aunque no se trataba de asuntos de enfermería.

Así llegó Phidias Danilo al entonces joven circuito de Coraven, donde su madre sería Jefe de Mantenimiento.El asunto está en que Phidias se vio cautivado por aquél enjambre de personas famosas que entraban y salían y que él admiraba desde su mirada de niño. Y se vio llevando café y comprando periódicos para esos personajes de la 1 BC, de Ondas Populares, de la radio pauta, de la historia hablada.

Phidias se fascinaba con cada café que le llevaba a Héctor Hernández Vera, a René Estéves, a Rubén Darío Villasmil y a quien marcaría definitivamente su vida, Pancho Pepe Cróquer. Phidias se hizo indispensable para los locutores: café, los cigarrillos, los periódicos, los mandados. Entre todos le pagaban, fuera de nómina, por supuesto, una real pendejada, pero Phidias se sentía millonario.De tanto llevar café Phidias se metió de una vez por todas en la cabina de Ondas Po pulares. Total, si pasaba las horas entrando y saliendo, bueno era que se quedara adentro, viendo, como espectador principal cuando nadie tenía ese privilegio a Pancho Pepe haciendo comentarios, a Hernández Vera dramatizando y a Míster Chips haciendo pronósticos hípicos junto al Doctor X.

Le entró también desde entonces pasión y locura por los caballos.Con el tiempo llegó a tener uno tan malo y deshidratado que lo llamaban "el tragasueldo del locutor". Pero lo tuvo.En olor de radio Phidias se hizo adolescente y con la juventud se le perfiló la voz, y tan notorio fue el cambio que el propio Pancho Pepe Cróquer se le ofreció para iniciarlo en los asuntos del micrófono... narrando béisbol. Y de verdad que lo formó, pero el maestro no llegó a ver al alumno narrando pelota. Pancho Pepe perdió la vida en una prueba automovilística al norte de Colombia. Era el año de 1955. Phidias tenía ya 22 años. Con el tiempo llegaría a transmitir el campeonato mundial de béisbol juvenil, a través de Radio Continente.

Discotecario y locutor Antes de la muerte de Pancho Pepe Cróquer, Manuel Dessman, el discotecario de Coraven quería que Phidias fuera su asistente. Phidias aceptó y Dessman, implacable como jefe, lo hizo aprenderse más de 5 mil títulos de discos... de memoria. Así Phidias quiso hacerse definitivamente locutor.Con la maravilla de maestros que tuvo desarrolló un estilo único e inconfundible.

Con todo eso, con un Pancho Pepe y un Dessman fajados junto a él, lo rasparon en la primera prueba para optar a su título (no certificado) de locutor.Insistió, y el 24 de marzo de 1955 Phidias Danilo Escalona tenía toda la legalidad del mundo para transmitir libremente. Había aprobado. Era un profesional.Phidias recordó que sus primeros trabajos profesionales los hizo como suplente de Efraín de la Cerda y de Carlos Estrada en Ondas Populares. No le pagaban nada pero él, Phidias, estaba feliz porque practicaba en ese programa, Atracciones Beltrán-Gi rón. Le llamaron la atención por la dicción y hasta lo amenazaron con botarlo de la radio si no mejoraba en la manera de pronunciar las palabras. Y el negrito de La Pastora se esmeraba. Apareció entonces el ángel salvador que sustituyó en la enseñanza a Pancho Pepe. Francisco Amado Pernía lo orientó con toda la sobriedad que su trayectoria imponía. Y cuenta Phidias que mejoró tanto, pero tanto, que lo volvieron a llamar de la dirección de la radio, esta vez para felicitarlo.Phidias, por mejorar, se ganó el derecho de hacer guardias fijas en el programa Tra baje usted con música. Y ahí se le volvió a cambiar la vida.

Peter Bottome, el gran jefe de Coraven, lo mandó a buscar y le ofreció el mando general de todas las discotecas del circuito. Y fue grande la alegría, con el único detalle de que duró poco. Bottome le daba el mando, pero tenía que ser una sola cosa: o la discoteca, o la locución. Phidias Danilo Escalona optó por la locución y, además, renunció a Coraven. Sin pensarlo. Se echó a la calle a buscar empleo y así entró a Radio Rumbos de la mano de Aquilino José Mata padre, de Nicolás Colmenares y de Felipe Serrano. Desarrolló en la emisora ubicada en la esquina de Aserraderos dos buenos programas: Festival de las gran des favoritas y Stereo rumbos. Cuando "Rumbos" cambió su estilo Phidias se fue, sólo que a República Dominicana.No trabajó en Quisqueya. Sólo conoció al hermano país y regresó, en 1962 para ingresar a Radio Difusora Venezuela con el visto bueno de Pablo Sosa Guzmán y de Abelardo Raidi H. (padre). Ya tenía la idea de un programa estrictamente latino, mas bien caribeño. Y los ángeles custodios le ayudaron, una vez más.Uno de los programas de la emisora, La fiesta brava de Cipreses, salió del aire de forma inesperada. Debía su nombre a la esquina donde estaba ubicada la emisora. Phidias no lo pensó dos veces y enseguida hizo la solicitud del espacio. Se lo dieron. Y empezó a buscarle el nombre.Con esa búsqueda Phidias Danilo Escalona cambió la historia de la música popular del Caribe. Y se inmortalizaría

Sexteto Juventud: Siempre se impone

2008-09-27T11:53:00.005-04:30

El 13 de mayo de 1962, Día de las Madres, se funda el Conjunto Rítmico Juventud, el cual al poco tiempo cambia su nombre a Sexteto Juventud. Su conformación era Olinto Medina, fundador, director y bajista; Juan Medina, en la guitarra; Arturo López como vocalista; Elio Pacheco, tumbadoras; Carlos Cróquer, batería; Isaías, bongó. En 1963, Pacheco decide abandonar al grupo pero antes le recomendó a Olinto al bongocero Carlos Quintana, “Tabaco”, a la postre voz oficial del grupo que alcanzó grandes éxitos.

El 22 de febrero de 1967 sale al mercado el primer sencillo en formato de 45 rpm del Sexteto con Tabaco como cantante con los temas Guasancó y Cautivo. Meses después, el 11 de julio, sale el primer long play (lp) titulado “Guasancó”.
El 24 de septiembre se anuncia su segunda producción discográfica “Más Guasancó”. En 1968 graban otro disco “A bailar juventud”. El mismo año graban “Mala”.

Al año siguiente graban “Sabroso tumba´o” y en 1970 “La juventud se impone”, con el tema convertido en himno, La Cárcel.

En 1971 experimentan con el pop al grabar “Caramelo y Chocolate”. También graban “La Magia del Sexteto”, con los temas Caramelo y Chocolate, Con todas las banderas (también un himno prácticamente) y la rumba Sandra Mora.
Graban “Bolero” y “A todo Ritmo”. Ganan el disco de oro Velvet. En el 71 graban los lp “En todo” y “El que le pegue”. A fines de ese año graban el disco “N° 12” con éxitos como Amor imposible.
En el 73 vence su contrato con el sello discográfico Velvet y se renueva la banda cuando varios músicos decidieron montar tienda aparte con el cantante Carlos Quintana con su agrupación “Tabaco y sus Metales”. En abril de ese año hacen su cuarta gira internacional, hacia Puerto Rico. Ya antes habían ido a Colombia, Aruba, Curazao y Bonaire.

El Día de las Madres del 73 debutan los nuevos integrantes del Sexteto: Pedro Viloria, en la tumbadora; Paúl González, como vocalista; Alfredo Franceschi en el timbal, Miguel Pacheco, en el bongó; Raúl Prada, tres y guitarra.
En agosto entran otros integrantes y realizan una nueva grabación. En septiembre se anuncia el lp “Aquí, el Sexteto”, en el cual participa Carlos Enrique Quintana, el popular “Tabaco”, por última vez.
En enero graban el trabajo “Lo espiritual del Sexteto Juventud”, con temas como Espiritualmente, Ahora es el mejor y vestida de blanco. Ese año se integra José “Cheo” Navarro, actualmente director de la famosa agrupación venezolana Bailatino.
El Sexteto comienza a grabar con el sello Discaracas.

En febrero del 75 participan en el I Festival Mundial de la Salsa, en el recién estrenado Poliedro de Caracas. También tocaron en el Sexteto Nelson Navas y Alberto Francia. Ese año anuncian su lp 17, que incluía Changa Güere.
En mayo del 76 incorporan un piano, dos trompetas y un trombón, con lo cual varía su tradicional sonido. Se incorpora el pianista Enrique “Culebra” Iriarte, Héctor Tallí, en la tumbadora; Jesús Vegas, en el bajo; César Pinto y Carlos Blanco en las trompetas; Jesús Tolín Vegas en el trombón.
Con esa formación graban “El nuevo sonido del Sexteto” y “El Sexteto Juventud y su nuevo sonido”. En diciembre de ese año viajan a Colombia con Mauricio Silva como pianista.
Para 1977 entran a la agrupación el tumbador Radamés Pimentel, Israel Rebolledo, trombón; y Wilfredo Carías, en la trompeta; Gustavo Quinto, en la tumbadora; José Gómez, piano.

Para 1978, el trompetista Alfredo “Pollo” Gil entra como arreglista. Graba “La que se fue” y “Saca la mano”, del lp “Cocinando la Salsa”. En los carnavales, el legendario vocalista Adalberto Santiago se presenta como cantante con el Sexteto Juventud.
En 1979 graban el disco “Brujería”, con temas como “El panadero” y “Pa´la villa”. Se incorporan José Gómez, en el piano; Juan Sánchez, en el tres; Narciso Idrogo, en el bajo; Javier Plaza, en las tumbadoras; Ángel Utrera, en el bongó; Erasmo “Pachanga” Machado, voalista.
1980 graban el lp “Es diferente”, con el tema éxito Rosa. En 1999 graban lo que se conoce como sus dos últimas producciones discográficas.

Grupo Mango: Experimentación y vanguardia

2008-09-22T18:39:00.004-04:30

El Grupo Mango emergió en Caracas en 1975 y rápidamente se constituyó en una de las bandas salseras referenciales de dicha década en nuestro país.
El cantante y pianista Moisés D´Aubeterre (Ajoporro) fue el gran ideólogo del grupo, que estaría altamente influenciado por el exitoso Sexteto de Joe Cuba, en la década anterior, en un sonido que provenía de Nueva York, y que incluía vibráfono, piano, timbal bajo y tumbadora.

Al Mango se le distinguía en las noches caraqueñas por sus descargas para disfrute del bailador y, en especial, por sus solos de vibráfonos. Mucho se recuerdan temas como Bravo Rumbero, Casera, La Música, Esperando estoy, Acéptalo, Espabílate, Zapatero, Como mango, Mango mangüé y Cariaquito (Kariakito) mora´o, entre muchos otros.

Cabe destacar que el Mango, pese a contar con un sonido de calidad y con excelentes músicos, no tuvo el gran apoyo mediático para llegar a ser populares, en el propio sentido de la palabra. Al lado del popular Ajoporro estaban Joe Ruiz, en la parte vocal; Freddy Roldán, en el vibráfono; Argenis Carmona, en el bajo; Gustavo Quinto, en la tumbadora; Luis Enrique Gamboa, en el bongó; y José "Cheo" Navarro, actual director de la reconocida orquesta venezolana Bailatino, en los timbales.

Para los amantes de la buena música, Cantv, a través de la persona de Douglas Álvarez, está realizando este septiembre "El Mes del Jazz Latino", en el que ya se ha presentado el gran percusionista venezolano Pibo Márquez. Este miércoles 24, a las 4:00 pm, el turno le toca al Grupo Mango deleitar a su público de siempre. Para ello se han constituido Argenis Carmona, en el bajo; Luis Enrique Gamboa, en el bongó; William Mora, en las congas; Filemón Monterola, en el vibráfono; Alberto Crespo, en el piano; José "Cheo" Navarro, en los timbales y Alfreddy Bogado y Moisés D´Aubeterre (Ajoporro) como cantantes. Un evento para no perdérselo. Miércoles, 24 de septiembre de 2008, 4:00 pm, en el edificio sede de la Cantv, avenida Libertador, Caracas.

Federico Betancourt: El Pionero en Venezuela

2008-09-17T15:49:00.007-04:30

Federico Betancourt es el gran pionero de la salsa en Venezuela. De hecho, a él se debe la aparición, por primera vez pública, de la palabra que dio nombre al género en su LP "Llegó la Salsa", en 1966. Años más tarde, el poderoso sello Fania, de Jerry Masucci, lo comercializó con los resultados hoy conocidos.

Federico nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 22 de marzo de 1940. En 1965 adquirió "El Combo Latino", sustituyendo en la dirección del mismo al también percusionista y timbalero Roberto Monserrat. Inmediatamente la agrupación adoptó el nombre de "Federico y su Combo Latino", con un sonido de trompetas y metales altamente influenciado por lo que hacían en New York los maestros Eddie Palmieri y Johnny Pacheco.

"Federico y su Combo Latino" inmortalizó temas para la cultura salsera y el bailador como Cocolía, Maína, Pao Pao, El Jaleo, Besos Brujos, Señor Gallo, Pancho y Ramona y Canción de la serranía, entre otros.

Contó en sus filas con grandes cantantes y músicos de gran renombre hoy día como Rogelia "Canelita" Medina, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Enrique "Culebra" Iriarte, José "Joe" Ruiz, Orlando Castillo "Watussi", Wladimir Lozano, "El Negrito" Calavén, José Antonio Rojas "Rojita" y César Monges "Albóndiga", entre otros.

Su gran época dorada fue entre 1965 y 1971. También de 1976 a 1983. Hoy día suenan en la movida salsera acompañados por la excelente orquesta Magia Caribeña, de Federico Betancourt Jr que, como reza el refrán, "hijo de gato caza ratón".

Y ya que hacemos esa referencia, les invito a disfrutar de un homenaje que Federiquito le hace a su progenitor y a los cantantes Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez, todos en escena, con el clásico tema "Cocolía", colgado en el portal www.youtube.com. Esta joya cuenta con la participación del excelente trombonista Jimmy Bosch.

Ahora vean el clásico "Pancho y Ramona", grabado en nuestro canal 8, Venezolana de Televisión:

También pueden ver el video de Maína y No le digan:

Creen que se me había olvidado Pao Pao:

Una joya: Federico y su Combo Latino acompañando al "ratón" Cheo Feliciano, 1976:

Ray Pérez: El "Demente"

2008-06-20T07:32:00.002-04:30

Ray Pérez nació en el estado Anzoátegui, Venezuela, y fundó su primera orquesta en 1965, llamada "Ray Pérez y su Charanga". Según comentó, no le pudo poner "Los Dementes" en esa oportunidad porque el director de la escuela donde estudiaba le decía que "los músicos no eran locos". No obstante, al poco tiempo se salió con la suya y fundó "Los Dementes", en 1965, en Maracaibo, y dos años después ya la orquesta estaba en Caracas.
"Los Dementes" fue una de las agrupaciones más importantes de la década de los 60, años del incipiente movimiento salsero en nuestro país. Pérez adoptó muy bien la fórmula de La Perfecta, la orquesta de Eddie Palmieri, quien desde New York marcaba vanguardia en torno a lo que después se conocería como salsa.
El grupo tenía composiciones propias y contaba con los arreglos del propio Ray Pérez. Su gran cantante fue Perucho Torcatt, quien en búsqueda de mejor fortuna viajó a New York; no obstante pereció en un accidente automovilístico al poco tiempo de llegar a la gran manzana. Por las filas de "Los Dementes" también desfilaron el timbalero Alfredo Padilla, el bongosero Jesús "Chú" Quintero, el cantante Octavio Palacios (conocido artísticamente como "Nano Grand"), el trombonista César Monges "Albóndiga" (posterior fundador de La Dimensión Latina, junto a Oscar D´León), el percusionista Carlos "Nené" Quintero y el pianista Jesús "Cholo" Ortíz, entre otros.
Ray Pérez también fundó "Los Calvos", con el Negrito Calaven en la parte vocal, y luego "Los Kenyas", con Calaven y Carlín Rodríguez como vocalistas. El hermano de Calaven, Rodrigo Perdomo, también participa como cantante con Ray, pero en la orquesta Casabe, que también estaba formada por los excelentes cantantes Nano Grand y Guido Gómez, quien perteneció también a "Frank y su Tribu". El baterista Alberto Naranjo también trabajó con Ray Pérez, antes de brillar con su proyecto propio,el Trabuco Venezolano, en la década de los 70.
Ray Pérez ha dejado para la cultura salsera temas clásicos como Floro, Vete de mi vida, Oigan los cueros, Guajira Boogaloo y Rómpelo, entre otros. Precisamente, les invito a disfrutar de este último tema.

Enrique Bolívar Navas: Leyenda de la Salsa Radial

2007-08-14T21:07:00.000-04:00

Aurelio Enrique Bolívar Navas nació en Caracas, Venezuela, el 9 de enero de 1940, y desde muy joven sintió lo que sería su pasión: la radio y la música caribeña, especialmente la salsa, sones, guajiras, guaguancós, boleros, guarachas. Bolívar Navas fue un gran conocedor de estos ritmos musicales y una referencia obligada de consulta, tanto en Venezuela como en los países de habla hispana.

Transcurrió su niñez y juventud en la población de Cúa, estado Miranda. Fue nombrado Hijo ilustre de Ocumare del Tuy, estado Miranda. Cuando cursaba el tercer año de Castellano y Literatura en el Instituto Pedagógico de Caracas sintió el llamado de lo que sería su debilidad y una de las razones de su vida: la radiodifusión y dentro de ella la investigación y la promoción de la música afro-caribeña.

En 1968 Ingresó al Departamento de Castellano y Literatura y Latín del Instituto Pedagógico de Caracas. En 1968 Corresponsal en Venezuela de la Revista Radio Televisión de los Estados Unidos de América. 1968 Columnista y Colaborador especial d en los suplementos “Pantalla y Farándula del Diario EL Nacional. 1969 Columnista y Colaborador de la Revista > Bohemia 1974 Columnista del Diario Meridiano, con su espacio “Crónicas con Salsa” 1979 Miembro del Consejo Editorial de la Revista “Disonancia”. 1989 Facilitador de la Cátedra “La Canción Popular” en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, que conducen Jesús Rosas Marcano y José Fernández Freites. 1989. Docente contratado de la Academia de Ciencias Audiovisuales en el área de Radio y Promoción Fotográfica. 1996 Columnista de “Música en Serio”, encarte dominical del Diario El Globo.

En 1962 se inició como libretista de programas de música venezolana, en la emisora Radio Valles del Tuy. En 1965 obtuvo su certificado de locutor Nº 3746, donde llegó a ejercer el cargo de subdirector de esa emisora. En 1967 se incorpora a la emisora Radio Miranda, de Los Teques como productor y locutor del programa “La Candela Matancera”. En 1970 lo trae a Caracas el desaparecido hombre de la radio Antonio José Isturiz, para formar parte del primer plantel de locutores de Radio Mundial, canal 55, al lado de José Pérez Meléndez, Ramón Rivas Jerez, Gustavo Falkenhagen, entre otros. En 1973 lo encontramos en Radio Sensación. En 1974, en Radio Tiempo, como locutor y musicalizador. En ese mismo año también laboró para YVKE Mundial. En 1980 en Radio Visión, como locutor de noticias y adjunto a la Dirección General. En 1981, en Radio Tiempo, como Locutor y Gerente de Programación. En 1985 en YVKE Mundial, como Locutor y en 1986 asume en ésta emisora la Dirección y vicepresidencia de Programación Nacional de “Radio Cadena Nacional”.

En 1989 laboró en Radio WIAC, de Puerto Rico. En 1989 en Radio JIT, en Nueva York En 1990 en Radio Dinámica 1490, como vicepresidente. En 1993, Radio Suave 1260 AM, como Locutor y Productor del Programa “Cuentos de Rumbas y Despechos”. En 1996, Radio Continente, como Locutor y Productor del programa “La Candela Matancera”. En 1998 vuelve a YVKE Mundial y se desempeña, como Locutor y Director. En el 2000 labora en el Circuito Radio Venezuela, como Gerente General de 12 emisoras; y desde el 2005 hasta el momento de su muerte lo encontramos laborando en el Circuito AM /FM CENTER, específicamente en Fiesta 106.5 FM, de Caracas, como Locutor y Productor del programa “La Salsa de Bolívar”.

Su prestigio como locutor y animador lo llevaron a cruzar la frontera. En 1986 fue invitado para animar el Festival Anual de Música Latina que se realizó en el Madison Ssquare Garden, teniendo entre sus invitados a la Fania All Star. En febrero de 1988, fue invitado por Celia Cruz y su esposo Pedro Knigth para que animara los conciertos con los cuales celebraron sus Bodas de Plata y que se realizaron en el Teatro Bellas Artes de Puerto Rico y en el Hotel Ambassador de Santo Domingo respectivamente. En 2005 resultó electo como Miembro Suplente a la Comisión de Programación de Radio, en representación de los Productores Nacionales Independientes, de acuerdo con la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión. Recientemente la Alcaldía del Distrito Metropolitano de Caracas lo distinguió como Patrimonio Cultural Metropolitano.

Bolívar Navas siempre estaba presto a colaborar con organizaciones benéficas y gremiales, entre las cuales destacan el concierto a beneficio del Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Prensa, con el “Concierto Caliente”, presentado en agosto de 1979, donde actuaron: Sonero Clásico del Caribe, “Wladimir y su Constelación, “La Salsa Mayor” y la Dimensión Latina, entre otros invitados. Para recaudar fondos para causas benéficas también participó en 1987 en el programa "Concurso Millonario" que animaba la recordada actriz venezolana Doris Wells en Radio Caracas Televisión. Al respecto comentó este insigne melómano: "“Lo hice más por el beneficio de la música afrolatina. La popularidad de la salsa ha ascendido y como una paradoja quiero indicarte que mientras la prensa escrita y la televisión abren las puertas a este ritmo la radio no le da cabida y este es un caso único en la cuenca del Caribe”.

Bolívar Navas, quien estimaba que “la música caribeña se divide en antes y después de la revolución cubana”, falleció en Caracas a causa de un infarto al miocardio, a los 67 años de edad, el lunes 13 de agosto de 2007.

Trabuco Venezolano: La Institución

2007-08-07T07:57:00.000-04:00

Espere pronto la biografía del Trabuco Venezolano. Mientras tanto, disfruten de este adelanto, un medley que incluye Bilongo:
http://www.youtube.com/watch?v=EXQD557M9hE

Falleció Tommy Olivencia

2006-09-25T14:56:00.000-04:00

El salsero puertorriqueño Tommy Olivencia, quien padecía de una enfermedad renal, falleció el viernes en San Juan por complicaciones de una reducción súbita en los niveles de glucosa en su sangre. Tenía 64 años.

El trompetista, líder de la orquesta La Primerísima, sufrió un desmayo cuando se encontraba con su esposa Paquita en su residencia de Isla Verde, Carolina, una ciudad 16 kilómetros al este de la capital. Tras el desvanecimiento, fue trasladado en ambulancia a un centro de salud cercano a su apartamento, donde el equipo médico certificó su muerte. Angel Tomás "Tommy" Olivencia Pagán nació en San Juan el 15 de mayo de 1938. Poco después, sus padres se trasladaron a la ciudad norteña de Arecibo, donde emprendió sus primeros pasos en la música popular como cantante.

Tommy fue discípulo de Lorenzo Feijóo, su maestro de trompeta, instrumento que tocó durante poco más de 10 años, después de fundar La Primerísima a principios de la década de 1960. Su orquesta era conocida entre los salseros como "La Escuelita" porque fue un laboratorio de excelentes cantantes como Paquito Guzmán, Chamaco Ramírez, Sammy González, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Héctor Tricoche, Frankie Ruiz y Mel Martínez, entre otros. Aunque inició su trayectoria como cantante, la pasión de Olivencia era la dirección de orquesta, faceta que inició al frente de las agrupaciones de Tony Valdés, José Inés Ortiz y y Tony Peñita.

En sus más de 40 años de trayectoria musical, grabó 22 discos de larga duración, en los que figuraron éxitos como "Trucutú", "Verdad amarga", "Lo dudo", "El negro se fue de rumba", "Planté bandera", "El Negro Chombo" y "Atrevida", entre otros. Hiram Guadalupe, periodista, profesor y autor del libro "Historia de la salsa", destacó esta última producción como una imprescindible dentro de la discografía de Olivencia, disco que lleva el nombre de un tema compuesto por el maestro puertorriqueño Tite Curet Alonso. Guadalupe señaló que la orquesta de Tommy Olivencia representó una cantera de talento en la que se formó la mayoría de los salseros boricuas que luego cosecharon éxitos en sus carreras como solistas. "Tommy fue una figura muy singular porque la orquesta que él creó a principios de los años 60 se convirtió en la base formativa de los músicos y cantantes puertorriqueños que luego despuntaron en la escena musical", dijo.

Olivencia se mantuvo de manera ininterrumpida en el ambiente musical salsero por más de cuatro décadas, y sólo abandonó los escenarios en la década del 90, cuando cumplió un lustro de condena por un cargo de trasiego de drogas.Además de su viuda Paquita y su heredero musical Tomito, a Olivencia le sobreviven sus hijos Franci, Tammy y Norangely. Homenaje post mortem, los invito a escuchar este gran tema, Atrevida. Paquito Guzmán vovaliza con la orquesta del maestro Tommy Olivencia. Hasta siempre y gracias por su legado.

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Bailatino: Resistencia Salsera

2006-09-25T07:45:00.000-04:00

Espere pronto la historia de esta agrupación salsera venezolana, Bailatino, con Cheo Navarro como líder.
Mientras tanto, disfruten de estos enlaces para que bailen con esta gran orquesta venezolana:
Bailatino en homenaje a Carlos "Tabaco" Quintana:
http://www.youtube.com/watch?v=227DSa9FhiI
Bailatino en la populosa parroquia caraqueña, 23 de Enero:
http://www.youtube.com/watch?v=aa4EinFPaQ4
Bailatino en San Agustín:
http://www.youtube.com/watch?v=TzRsQWx919I
Bailatino en Cali, Colombia:
http://www.youtube.com/watch?v=HYoAiIk7938
Bailatino Llegó:
http://www.youtube.com/watch?v=227DSa9FhiI
Bailatino, Lo que se da no se quita:
http://www.youtube.com/watch?v=AK7z6U1-BKE
Bailatino, Suave, en Venezolana de Televisión:
http://www.youtube.com/watch?v=dL_SttShHhw
Bailatino, Oyelo que te conviene, en Venezolana de Televisión:
http://www.youtube.com/watch?v=PHCjaGx_V70
Bailatino, Amigo Nunca:
http://www.youtube.com/watch?v=e6bYdOHa220
Bailatino, Tema pa guapachá, en la populosa parroquia caraqueña Caricuao:
http://www.youtube.com/watch?v=1dV_EO-sUHY
Bailatino, El bigotón de Danilo:
http://www.youtube.com/watch?v=fiVExVZKSP4
Bailatino, Salsa dura:
http://www.youtube.com/watch?v=TM0fBkbS4Rs
Bailatino, Alabanciosa:
http://www.youtube.com/watch?v=bIUX-tCNa_s

Evio Di Marzo: Adrenalina Caribe

2006-09-13T21:42:00.000-04:00

Evio Di Marzo nació en 1954 y, antes de graduarse de antropólogo, lo hizo como músico popular de Venezuela, dejando para el recuerdo aquélla fabulosa agrupación de principio de los años 80, Adrenalina Caribe, en la que, entre otros, estaba el gran percusionista venezolano Orlando Poleo. Previo a este grupo, que lo catapultó a la fama, Evio, a los 14 años de edad, integró el grupo de rock Ford Rojo 1954, junto a su hermano Yordano, Vinicio Ludovic y Alejandro Blanco Uribe, todos estudiantes de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, Evio y Yordano integraron Sietecueros, exitosa banda que también incluía al percusionista Alberto Borregales y a Alberto Slezynger, fundador de Daikirí. Quienes quieran escuchar en vivo al gran músico, compositor, baterista, arreglista y hasta cuatrista Evio Di Marzo y su Caracas Sincrónica pueden acercarse a la pizzería que regenta en la urbanización Los Palos Grandes, en Caracas. Mientras lo piensan, los dejo con uno de sus grandes temas con la extinta Adrenalina Caribe, Selva del Tiempo.

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A continuación, les invito a disfrutar de una verdadera joya musical de finales de los años 70 del siglo pasado. Se trata de la agrupación venezolana "Siete Cueros", integrada por Yordano Di Marzo, Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y Carlos "Nené" Quintero, "El Rostro de la Calle":

http://www.youtube.com/watch?v=rTwezswgvks

Adrenalina Caribe - Yo sin ti no valgo nada:

http://www.youtube.com/watch?v=0qN1IfWZBDg

Evio Di Marzo - De donde viene tu nombre:

http://www.youtube.com/watch?v=_IW64OU8Trc

Evio Di Marzo - Pico y pala:

http://www.youtube.com/watch?v=P_ZbHc8dqAw

Evio Di Marzo - No es fácil amar:

http://www.youtube.com/watch?v=Y22jI11aVaE

Príncipe: Full Salsa

2006-09-06T22:20:00.000-04:00

Antonio Ramón Hernández Príncipe nació en Guanare, en el estado venezolano de Portuguesa, el 9 de Enero de 1948. Siendo niño todavía, su familia decide radicarse en Caracas, específicamente en la parroquia Maracao. Desde pequeño sintió gran pasión por la música y, con sólo 19 años, decide formar su propia agrupación, Príncipe y su Sexteto, influenciado por la modalidad implantada por Joe Cuba y el Sexteto Juventud, de Olinto Medina, en Venezuela. Antonio Ramón decidió tomar el apellido materno para su carrera musical, dado el "gancho" que podría significar a nivel publicitario. En 1968 debuta en el ambiente discográfico con su primer tema "Salsa de Guaguancó", rompiendo récords de ventas y obteniendo luego su primer Disco de Oro, en acto realizado en el canal estatal Venezolana de Televisión. Príncipe viaja entonces por todo el país, varias naciones latinoamericanas e, incluso, causó furor en España. En Colombia fue muy requerido para presentarse en las fiestas de carnaval, recibiendo allí un Disco de Platino. En Venezuela cumplió uno de sus deseos: alternar con sus ídolos Dámaso Pérez Prado y Richie Ray y Bobby Cruz. En Nueva York vivió su momento de máximo esplendor al presentarse junto a luminarias de la talla de Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz y Joe Cuba, entre otros. Cabe destacar que el gran sonero venezolano, Orlando Castillo "Watussi", debutó profesionalmente integrando las filas de Príncipe y su Sexteto, grabando para la posteridad "Hola Ocumare" y "Te amaré y te olvidaré". En 1974 se desintegra su sexteto y Príncipe funda el "Sexteto Típico Venezolano", con quien permaneció 7 años. Luego, pasó a formar parte de la "Sonora Sabor del Ayer", que tocaba al ritmo de la Sonora Matancera, de Cuba. Disfruten de la calidad de la actual orquesta de Príncipe, fundada en 1998, y la versión de "El Borracho", popularizado en los años 70 en la voz de Rodrigo Mendoza con Los Satélites.

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Café Melao: Sólo voz y rumba

2006-08-23T07:06:00.000-04:00

Café Melao es una agrupación venezolana, altamente influenciada por el excelente grupo cubano Vocal Sampling. Es más, no tiene nada que envidiarle a los antillanos. A diferencia de los Sampling, Café Melao, fundado en 2004, está compuesto por siete jóvenes universitarios y profesionales: Iván Pereira (director y solista), Enver Clara (coro, solista, metales y cuerdas), Luis Fuenmayor (coro, solista y metales), Johann Palacios (coro y metales), Edward Mogollón (percusión general), Carlos Golik (coro y bajo) y Hendrick Palacios (coro y percusión menor). Sus integrantes sostienen que su repertorio está compuesto por piezas venezolanas y afrocaribeñas de la cultura popular "de tiempos pasados que se quieren recuperar, con la diferencia de la juventud". Este ensamble vocal ha alternado en festivales internacionales con otros grupos similares como el Coro Pichincha de Ecuador, el Coro Polifónico de La Habana, Vozteso Ensamble de Ecuador y Legatto Vocal Manizales, Colombia. Café Melao interpreta implecablemente temas como Mata Siguaraya, La Fiesta ya Empezó y Pirimpinpin, entre otros.

Johnny Sedes: La Rumba

2006-08-19T18:44:00.000-04:00

Juan Johnny Sedes nació en San Felipe, estado Yaracuy, Venezuela, el 18 de julio de 1937. Tiene un sonido muy particular, incluso algunos conocedores de la salsa sostienen que su música es muy similar a la del maestro Richie Ray. Desde muy pequeño, 8 años, sintió atracción por el mundo artístico, razón por la cual sus padres le inscriben para que tome clases de piano. Ya a los 14 años, Sedes empieza a componer sus propios temas con arreglos de Emilio Cartagena. En 1953, la Billo´s Caracas Boys graba una de sus canciones, "Ya te olvidé", el cual, al poco tiempo, se convierte en un fenómeno radial y comercial. También Víctor Piñero le grabó el merecumbé "Linda Muñequita", con la orquesta de Pancho Galán, y Alci Sánchez hace lo propio con "Total", convertida en un hito. Gran parte de su carrera la ha realizado en Nueva York, Estados Unidos, donde llegó por casualidades de la vida: "alguien me recomendó que en vez de ingresar a estudiar música me metiera en la Escuela de Electrónica de las Fuerzas Armadas que en aquella época era la Escuela de Transmisiones. Y me pareció buena idea porque en uno o dos años estaba graduado de Sargento Técnico. Pero el destino es algo que te pone en el camino al que tienes que ir.. Fíjate que entro a la Escuela de Electrónica, me gradúo y justo al año me mandan a hacer un curso en los Estados Unidos. ¿Cuándo pensé yo en mi vida ir a ese país", relató Johny Sedes en una entrevista concedida al reconocido musicólogo Alfredo Churión. Y prosiguió afirmando que "cuando llego allá y veo aquélla ciudad y aquel ambiente, lo primero que hago es dirigirme a una editora llamada Morrow Music, dirigida para entonces por el señor Frederick J. Reiter, un abogado judío que ya había ganado un juicio por derechos de autor contra la Seeco por más de un millón de dólares. Allí aproveche para registrar toda mi música. Y allá hacía lo mismo que hacía aquí. El viernes en la tarde, al salir del fuerte en el que estaba destacado, me iba para New York a dedicarme a lo mío. A mi música. Y llega un día que voy al Palladium y la emoción era indescriptible. Era la primera vez que veía en persona a orquestas como las de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez". En la capital comercial estadounidense, el "Rey del Timbal", Tito Puente", le graba "Nostalgia Borinqueña" Espere la biografìa de este gran músico venezolano, nacido en el estado Yaracuy. Mientras espera, disfrute uno de sus grandes temas: Consuélate.HEM

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Madera: Grupo Folklórico y Experimental

2006-08-18T07:57:00.000-04:00

El Grupo Folklórico y Experimental Madera es una agrupación nacida en 1977 en el barrio Marín, de San Agustín del Sur, Caracas, con la finalidad de contribuir a la exaltación de los valores venezolanos y afrocaribeños, los cuales incluían atención a la comunidad. Entre sus primeras grabaciones se pueden mencionar canciones sociales como "Compañeros", "San Juan/Culo E´Puya" y "Canción con Todos", entre otras. Dos discos grabó Madera antes de hundirse en el río Orinoco: El 15 de agosto de 1980 zozobró una pequeña embarcación que lo trasladaba hacia Puerto Ayacucho, en el antiguo Territorio Federal Amazonas (hoy con el rango de estado). 11 de sus integrantes fallecieron en el siniestro. Fue tal el impacto que se generó en el país que el "cantautor del pueblo venezolano", Alí Primera, inmortalizó a este grupo con el tema "Tin Marín" (solo se mojaron / y en la orilla están / secándose al sol / pronto sonarán... madera olorosa / a jazmin café / madera preciosa / preciosa madera). Madera, Patrimonio Cultural de la República Bolivariana de Venezuela, es una institución de carácter socio-cultural y su principal objetivo es promover, organizar y ejecutar todos los actos necesarios para lograr el incremento de vida del pueblo venezolano, promover el desarrollo de actividades relacionadas con la investigación, promoción y difusión del folclore nacional y latinoamericano, el estudio de la danza, teatro y música, orientados hacia los elementos que conforman la identidad de nuestros pueblos. A continuación, les invito a escuchar el legendario tema "Canción con Todos".HEM

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Una joya musical, el Grupo Folklórico y Experimental Madera con Canción con Todos:

http://www.youtube.com/watch?v=lkJe5UKtM2c

Disfruten de este video, Madera con sus tambores venezolanos:

http://www.youtube.com/watch?v=QjhPCF0157k

Vocal Sampling: Rumba sin Instrumentos

2006-08-14T08:18:00.000-04:00

Vocal Sampling es una agrupación cubana que no utiliza instrumentos musicales, sólo su voz y sonido de las manos para interpretar boleros, sones, guarachas y verdaderas rumbas. Se formó en 1992 en el Instituto Instituto Superior de Artes de La Habana con el pianista René Baños Pascual, el cantante y guitarrista Reinaldo Santer Maseda, el percusionista y bajista Abel Sanabria Padrón, el cantante y guitarrista Jorge Núñez Chaviano, el trombonista Oscar Porro Jiménez, y el percusionista Renato Mora Espinoza. En el conjunto como tal, Baños es el director, barítono y cuerdas; Santer es tenor y cuerdas; Sanabria, percusionista; Núñez, tenor, cuerdas, metales y solista; Porro, bajista; y Mora tenor y cuerdas.
Vocal Sampling ha estado nominado en tres oportunidades a los reconocidos premios Grammy. Su primer álbum fue "Una Forma Más", en 1995, al que le siguió "De Vacaciones", en 1997; "Live in Berlín", en 1998; y "Cambio de Tiempo", en 2000. Escuchen este exitoso tema, "El Tren".
HEM

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Frank Hernández: El Pavo Frank

2006-08-14T08:01:00.000-04:00

Francisco Antonio Hernández Valarín nació en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela, el 26 de septiembre de 1934. Se muda a Caracas a los 12 años y al poco tiempo empieza a estudiar batería con Germán Suárez. A los 15 debuta en la orquesta de Manuel Ramos y, por su corta edad, sus compañeros le bautizaron con el nombre que lo identificaría profesionalmente: "El Pavo Frank". En 1953 integró la orquesta del afamado músico y director venezolano, Aldemaro Romero. También trabajó con los maestros Jesús "Chucho" Sanoja, Luis Alfonso Larrain, Ha alternado con Tito Puente, "El Rey del Timbal"; Dámaso Pérez Prado "El Rey del Mambo"; Mongo Santamaría, Machito, Dizzie Gillespie y Chick Corea, entre otras grandes celebridades. Es uno de los grandes percusionistas del país y ha contribuido enormemente con la salsa, el jazz y el jazz latino como géneros musicales. En Venezuela ha sido reconocido con importantes premios en reconocimiento a su dilatada y excelente carrera musical. A continuación, les invito a escuchar al "Pavo", descargando con sus timbales, acompañado por la orquesta del maestro Natividad Martínez, "Naty".

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Les invito a disfrutar de estas descargas de timbal, con el Pavo Frank, Endel Dueño, Tito Puente, Alfredo Padilla:

http://www.youtube.com/watch?v=H3DiasDpNNg

Efrén Avellaneda: Sonero varguense

2006-08-14T07:26:00.000-04:00

Efrén Avellaneda es un jóven sonero venezolano, nacido en La Guaira, estado Vargas, el 26 de septiembre de 1966 y, "por cosas de la vida, las primeras manos que vio al momento de nacer fueron las del ilustre cantante y médico Jesús Sevillano". Desde muy pequeño, en su querido barrio El Jabillo, sintió atracción por la música, razón por la cual se convirtió en cantante, formando parte de agrupaciones como Los Compadres, Bailatino, la Orquesta Saragüey, la Sonora Varadero, la Charanga Cienfuegos y La Salsa Mayor, entre otras. Vivió en Italia por siete años y allí tocó con grupos como Cinco Pa´Latina. Ha recorrido el país y el exterior llevando su talento, compartiendo tarima con leyendas como Oscar D´León, Rodrigo Mendoza, Orlando Castillo "Watussi", la Orquesta Aragón, el Grupo Niche, La Sonora Ponceña, Los Hermanos Lebrón, El Gran Combo de Puerto Rico, Roberto Roena y su Apolo Sound, Juan Luis Guerra y su 440, Frankie Ruiz y Ángel Canales, entre otros. Actualmente presenta a los melómanos su producción "Estoy en Algo", grabada en Miami, Estados Unidos, que demuestra su calidad como vocalista y compositor; de hecho, todas las canciones son de su inspiración. En este CD, contentivo de 10 temas, se incluye "Los Tres Salseros", un homenaje a Oscar D´León y los desaparecidos Celia Cruz, "La Guarachera del Mundo" y Tito Puente, "El Rey del Timbal". Precisamente, de su primogénito trabajo musical como solista, vamos a escuchar el tema que da nombre al disco: "Estoy en Algo".

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Orlando Poleo: Estrella en Percusión

2006-08-11T07:53:00.000-04:00

Orlando José Poleo nació en la populosa parroquia de Sarría, en Caracas, Venezuela, el 13 de diciembre de 1962. Con 15 años apenas formó parte de la orquesta "Sabañón", reemplazando al conguero quien se había ido a cumplir con el servicio militar. Posteriormente, en 1979, fundó su propio grupo Autana y, para finales de esa década, Poleo integró, junto a Nano Grand, la Orquesta Epa, y con el baterista y vocalista Evio Di Marzo la recordada "Adrenalina Caribe", que incluía también a Ilan Chester, en los teclados, Alberto Borregales, en los timbales, y Sergio Pérez, en el violín. También tuvo una destacada participación con el "Trabuco Venezolano" y fundó los grupos "Casino","Jarana" y "Caracas Son 7" antes de irse a París, Francia, donde su carrera musical fue en constante desarrollo. En la denominada "ciudad luz" grabó su primer trabajo discográfico en solitario, "Cimarroneando", en 1994. Posteriormente salió al mercado su segunda obra, "Por el Buen Camino", en 1997; "Sangre Negra", en 1999 y "Lo Bueno de la Vida", en 2002.

Catalino "Tite" Curet Alonso: El Compositor

2006-08-08T08:25:00.000-04:00

Este sábado 5 de agosto se cumplen tres años del fallecimiento del gran periodista y compositor puertorriqueño, Catalino "Tite" Curet Alonso. "Tite" vino al mundo el 12 de febrero de 1926 en la población de Guayama y se crió en el Barrio Obrero de Santurce. Su debut como compositor fue en 1968 con el tema "La Tirana", inmortalizado en la voz de Lupe Victoria Yoli, popularmente conocida como "La Lupe". Curet Alonso es por excelencia el compositor de la salsa, pues grandes temas de su autoría (como Plantación Adentro, Catalina La O, Barrunto, Las Caras Lindas, Anacaona, etc) son interpretados por Rubén Blades, Pete "Conde" Rodríguez, Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Cheo Feliciano, quien le realizó un reciente homenaje en Francia. Les invito a escuchar a continuación, inspiración del "Tite", Pueblo Latino, en la voz del fallecido Pete "Conde" Rodríguez, acompañado por la mítica Fania All Stars.

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Canelita Medina: La Sonera Venezolana

2006-06-27T16:30:00.000-04:00

Rogelia Medina nació en La Guaira, Venezuela, el 6 de marzo de 1939. En 1957 comenzó a cantar con la Sonora Caracas, y permaneció allí por 7 años. Con esta agrupación, realizó su primera grabación titulada "Canelita", pseudónimo que después adoptaría artísticamente. Estuvo también con "Los Megatones de Lucho" y en "Los Caribe", de Víctor Piñero. También formó parte de las "Estrellas Latinas" de La Guaira.
"Canelita" se retiró del mundo de las presentaciones por un lapso de ocho años, hasta que se integró a "Federico y su Combo Latino", grupo con el cual grabó su primer éxito: "Besos Brujos". Al poco tiempo, se lanzó como solista con el álbum "Sones y Guajiras", donde destacaron temas como "Rosa Roja" y "Eso no es nà", entre otros.
Vendrían otras producciones como solista, de los cuales destacaron temas de gran radiodifusión como "Quiéreme", "Noche Triunfal” y " Canto a la Guaira". En los años `70, se incorporó al Sonero Clásico del Caribe, agrupación con la cual grabó dos discos y triunfó con los temas "Cuqui", "Bardo" y "Guajira Ven". También alternó con el maestro Natividad "Naty" Martínez en el mundo de la salsa.
Rogelia "Canelita" Medina ha alternado en sus actuaciones con varias leyendas de la música como la Orquesta Aragón, La Sonora Matancera, El Gran Combo de Puerto Rico, Los Hermanos Lebrón, Las Estrellas de Fania, Richie Ray y Bobby Cruz, La Sonora Ponceña, Johnny Pacheco, Celia Cruz y José Mangual Jr., entre otros. Les invito a escuchar "Besos Brujos", con la orquesta del venezolano Andy Durán y la potente voz de Canelita.

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Sonero Clásico del Caribe: El Son

2006-06-09T14:34:00.000-04:00

El Sonero Clásico del Caribe fue fundado el 3 de diciembre de 1976 por Carlos Emilio Landaeta, el popular "Pan con Queso" y, entre sus integrantes, se encontraban Santiago "Alacrán" Tovar, Rogelia "Canelita" Medina y el no menos famoso sonero José Rosario Soto. Bajo una fuerte influencia de la música cubana, esta agrupación debutó al año siguiente en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, causando gran furor entre los asistentes, pues no se trataba de jóvenes músicos, sino de experimentados ejecutantes que decidieron reunirse y llevar su música por Venezuela y América Latina. Entre sus éxitos figuran Qué extraño es eso, Sobre una tumba una rumba y Papá Montero, que pueden escuchar seguidamente

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Héctor Lavoe: El Cantante de Salsa

2006-06-09T14:17:00.000-04:00

Héctor Juan Pérez (Héctor Lavoe) nació en Ponce, Puerto Rico, el 22 de septiembre de 1946. Estudió música en la escuela "Juan Morel Campos", en su ciudad natal, y entre sus compañeros estaba "Pappo" Lucca, flamante pianista y director de la Sonora Ponceña. Su padre quería que fuera músico de conservatorio, pero Héctor quería cantar (muchos vecinos y músicos cercanos a él decían que le gustaba imitar a "Chuíto, el de Bayamón") y así fue cómo a los 17 años emprendió su viaje a Nueva York para lograr su cometido con la orquesta del percusionista Francisco "Kako" Bastar. Posteriormente, en 1967, conoció al "Zorro Plateado", Johnny Pacheco, quien a su vez lo presentó al entonces joven trombonista Willie Colón, quien estaba buscando un cantante para su recién formada orquesta. Así comenzaría pues una unión histórica, con un primer trabajo discográfico llamado "El Malo". Hasta 1973 estuvieron grabando juntos Colón y Lavoe, época en la cual dejaron para la posteridad los álbumes "La Gran Fuga", "Cosa Nostra", "Lo Mato", "El Juicio" y "Asalto Navideño". Fue, precisamente, Willie Colón quien decidió separarse "amistosamente" de Héctor, pues el boricua estaba inmerso en un mundo de drogas, mujeres y juerga total; no obstante, siguió produciendo sus discos como solista y es, en esta etapa, en 1975, cuando Lavoe irrumpe con el tema "Periódico de Ayer", del periodista y compositor puertorriqueño Catalino "Tite" Curet Alonso. Años más tarde, Rubén Blades, también vocalista en la orquesta de Willie Colón, le compone "El Cantante", que lo definiría como tal, así como otros pseudónimos como "El Rey de la Puntualidad" y hasta el "Frank Sinatra" latino, por su estilo único en interpretar los boleros. De la dupla Colón - Lavoe, composición de Catalino "Tite" Curet Alonso, escuchen "Barrunto".

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Oscar D´ León: El Sonero del Mundo

2006-06-09T14:03:00.000-04:00

Oscar Emilio León Simoza nació en la populosa parroquia Antímano de Caracas el 11 de julio de 1943 y desde pequeño siempre tuvo afición por la música. De hecho, mientras se ganaba la vida como taxista, en sus ratos libres armaba el bonche en su cuadra con sus amigos en una pequeña orquesta que llamaron Golden Star. Pero Oscar fue más allá y conoció al arreglista y compositor Víctor Mendoza, quien lo bautizó con el nombre artístico con el cual triunfa hoy por hoy en el mundo: Oscar D´León. Posteriormente, fue miembro fundador de La Dimensión Latina y de la Salsa Mayor. En su voz, les invito a escuchar "María".

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Ismael Rivera - El Sonero Mayor

2006-06-09T13:49:00.000-04:00

Ismael Rivera nació el 5 de Octubre de 1931 en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Desde muy temprano mostró una habilidad musical extraordinaria, armando tremendos rumbones en la Calle Calma, junto a su amigo y compadre Rafael Cortijo. No obstante, previamente ambos habían incursionado en 1948 en el Conjunto Monterrey, donde Rivera era conguero y Cortijo bongosero. En 1952, Ismael Rivera se alistó en el ejército de Estados Unidos pero fue dado de baja por su bajo rendimiento. Regresó a su Puerto Rico natal y, por recomendación de Cortijo, pasó a engrosar las filas de la Orquesta Panamericana, de Lito Peña, pero un problema con mujeres lo separó de la agrupación poco tiempo después.
En 1954 pasó a formar parte como cantante de "El Combo de Cortijo", con quien grabó 17 discos, y éxitos de bomba y plena como "Tuntuneco", "Qué feo el Pichón", "Plena Española", "Quítate de la vía, Perico", "Maquinolandera" y "El Bombón de Elena", entre otros. Fue tal el impacto de "Maelo" que el "Bárbaro del Ritmo", Benny Moré" lo bautizó como "El Sonero Mayor", pseudónimo que lo acompañaría en su gloriosa carrera musical. Sin embargo, Ismael Rivera transitó malos pasos en lo personal y tuvo problemas judiciales por drogas; de hecho, fue internado en el centro de rehabilitación Lexington, Kentucky, por cuatro años. Al cumplir su condena, Bobby Capó le compuso el tema "Las Tumbas", en el que se refería a la situación de los presos.
Al salir de prisión, Ismael Rivera se integró a la orquesta de Kako y a la del "Rey del Timbal", Tito Puente", hasta que fundó su propia agrupación "Los Cachimbos", con temas como "Dime por qué", "La Soledad" y "Mi Negrita me Espera", "El Nazareno", "El Mesías" y "De Todas Maneras Rosas", entre otros. Posteriormente se reunió con Cortijo y grabaron, entre otras canciones "El Negro Bembón" y "Severa". "El Sonero Mayor" falleció de un infarto el 13 de mayo de 1987 mientras veía televisión junto a su madre, Margarita Rivera. Escuchen "La Soledad".

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Ray Barretto: El Manos Duras

2006-06-09T10:00:00.000-04:00

Ray Barretto nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, el 29 de abril de 1929. Pese a ser estadounidense de nacimiento, el "Manos Duras", siempre tuvo la sangre latina por dentro y es así como ha contribuido grandemente con la salsa y el jazz. De hecho, tuvo como influencias a dos exponentes de este último género como Dizzie Gillespie y Luciano Pozo González ("Chano" Pozo) e incursionó en el rock con una sesión de percusión en "Simpatía por el Diablo" de The Rolling Stones. En sus inicios, formó parte de la orquesta del fallecido "Rey del Timbal", Tito Puente, por cuatro años, sustituyendo nada más y nada menos que a Mongo Santamaría, y en 1961 fundó su propia orquesta "La Charanga Moderna". Por su agrupación pasaron vocalistas de la talla de Rubén Blades, Tito Gómez y Adalberto Santiago y, entre sus grandes temas, quedan para la posteridad "Guararé" (El Guararey de Pastora, de Juan Formell), "El Hijo de Obatalá" e "Indestructible", entre otros. Incorporó las congas al jazz; de hecho, antes de fallecer fue galardonado con el "Jazz Masters", del National Endowment for the Arts, que es el máximo honor que puede recibir un músico en este género. El "Manos Duras" fue parte de la Fania All Stars, ganó el Grammy en 1989 por su album "Ritmo en el Corazón", con Celia Cruz, y al año siguiente fue admitido en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional. Su última presentación en Caracas fue en diciembre de 2005, junto a sus grandes amigos Johnny Pacheco, y Cheo Feliciano, entre otros. Barretto falleció a los 76 años el viernes 17 de febrero de 2006 en el Hospital Valley, de la Universidad de Hackensack, Nueva Jersey, (EEUU), tras haber sido sometido a una operación de desvío coronario en enero y padecer de una neumonía. Los salseros del mundo le damos un hasta luego al "Indestructible", como dice esta canción.

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Rodrigo Mendoza - Sonero del 23

2006-06-09T08:20:00.000-04:00

Espere pronto la biografía de Rodrigo Mendoza. Mientras tanto,

disfruten de este video con la Salsa Mayor: Ojos Negros y Quién la tumbó, en Venezolana de Televisión.

http://www.youtube.com/watch?v=HVDH4nCyFnY

del tema "Sitiera", en la voz de Edgar Rodrìguez, "El Abuelo".
HEM

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Naty Martínez: La Flauta de Venezuela

2006-06-09T07:47:00.000-04:00

Natividad Martínez (Naty) nació en la populosa parroquia de La Vega, en Caracas, Venezuela. Desde niño sintió inquietud por la percusión. De hecho, a los siete años de edad irrumpe como conguero y timbalero y, años después, se destaca en el saxofón y en la flauta. Fue éste último instrumento el que lo dio a conocer en la escena musical venezolana, llevándolo a fundar "Naty y su Charanga", hoy conocida como "Naty y su Orquesta". Entre sus éxitos destacan "Nuestro Matrimonio", "Sandra Mora", "La Engañada", "No la Molestes" y "la Perdiste", que a continuación pueden escuchar.

Orlando Castillo: Watussi

2006-06-08T10:15:00.000-04:00

Orlando Castillo, "Watusi", nació un 23 de marzo en la ciudad de San Felipe, capital del estado Yaracuy, Venezuela. Está considerado por la crítica como uno de los grandes músicos de la actualidad. Formó parte de Los Satélites, de Chiche Mendoza; La Banda de Porfi Jiménez y Federico y su Combo Latino. Ha tocado con grandes luminarias como Tito Puente, "El Rey del Timbal", y el Conjunto Libre, con el cual vocalizó El Changó de María. Se independizó como cantante en 1990 y para la posteridad dejó el tema Las Calaveras, que a continuación pueden escuchar.

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Carlos Quintana: El Tabaco de Venezuela

2006-06-08T10:07:00.000-04:00

Muy poca bibliografía puede conseguirse, tanto en la web como en los medios impresos tradicionales, en torno a los salseros venezolanos. Uno de los más célebres vocalistas de nuestro país fue, sin duda alguna, Carlos Quintana, el popular "Tabaco", quien inmortalizó temas como "Una Sola Bandera", "Mi Calvario" y "La Cárcel", por citar algunos."Tabaco" nació en Caracas el 15 de septiembre de 1943 y desde pequeño siempre tuvo inquietud por la salsa. Fue así como en 1963, con sólo 20 años de edad, se incorporó al mítico Sexteto Juventud. La oportunidad llegó tras una recomendación de su amigo Elio Pacheco a Olinto Medina, dueño de la orquesta, en un ensayo en la populosa parroquia capitalina 23 de Enero. Carlos Quintana sustituyó al cantante principal en el tema "Guasancó", pues el mismo no llegaba al tono. Una vez finalizada su interpretación, los presentes compararon su voz a la de Ismael Rivera, "El Sonero Mayor". Comenzó así un andar exitoso por la salsa y tiempo después fundó su propia orquesta "Tabaco y sus Metales". Carlos Quintana murió en su Caracas natal el 30 de mayo de 995. Escuchen "Sandra Mora", en la voz del inmortal "Tabaco".

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Eddie Palmieri: El Sapo de los Grammys

2006-06-06T07:33:00.000-04:00

Eddie Palmieri nació en Nueva York, el 15 de diciembre de 1936, hijo de padres puertorriqueños. Comenzó en el mundo musical de la mano de su hermano Charlie, apodado el "Rey de las Blancas y las Negras", y en 1956 formó parte de la agrupación de Vicentico Valdez. Influenciado por músicos cubanos y jazzistas estadounidenses de la talla de Glenn Miller y Tommie Dorsey, entre otros, Eddie formó su propia orquesta "La Perfecta", e incluyó en sus filas al trombonista Barry Rogers e Ismael "Pat" Quintana, como vocalista principal. "El Sapo" Palmieri destaca como el vanguardista de la salsa. En su haber, este pianista, arreglista y director de orquesta tiene 14 nominaciones a los premios Grammy, de los cuales ha ganado 8, el último conseguido en febrero de 2006 por su producción "Listen Here", en la que reunió a destacados jazzistas de Estados Unidos. Los Grammy de Eddie Palmieri, también apodado "El Destructor de Pianos", son Listen Here, Masterpiece, La Verdad, Solito, Palo pa'rumba, Unfinished Masterpiece y The Sun of Latin Music.
Escuchen este exitoso tema de Eduardo Palmieri, "Adoración", en la voz de Ismael "Pat" Quintana.

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Wladimir Lozano: Bolerista Salsero

2006-04-05T18:34:00.000-04:00

Wladimir Lozano está considerado por la crítica del género salsa como uno de los grandes boleristas de dicha música. Nació un 2 de marzo en Caracas, Venezuela. Su primera grabación fue a los 13 años con el arpista Andrés Eloy Blanco, pero posteriormente se adentraría en la música popular de la mano de Enrique "Culebra" Iriarte, Kiko Pacheco y Alexis Marrero. Wladimir audicionó exitosamente para formar parte de la orquesta "Federico y su Combo Latino" antes de integrar la legendaria Dimensión Latina en 1974, luego del arrollador éxito de esta agrupación con el tema "Qué bailen to´s". Previamente, Lozano participaba en la citada banda en calidad de invitado, dado que no había presupuesto para su contratación formal y porque lo ataba un contrato con el local nocturno "La Cueva del Oso".

Es hacia 1975 cuando realmente irrumpe con su inconfundible voz. La Dimensión Latina libera a su vocalista estrella, Oscar D´ León, de los boleros para dárselos al nuevo cantante. No obstante, algunos temas empezaban en la voz de Wladimir y terminaban como auténticas rumbas en la voz del "Diablo de la Salsa", como Llorarás, Taboga y el Chancunche Nº 1. Cabe destacar que el primer gran éxito de Lozano con la Dimensión fue "La Piragua", a los que siguieron "Mi Adorada" y "Blancas Azucenas", entre otros. Ya en 1978, Wladimir formaba parte de "La Salsa Mayor", de Oscar D´León; y posteriormente fundaría "La Constelación". Grabó, además, con "El Trabuco Venezolano", "La Crítica", y cantó el tema "Luna" con la Orquesta Aragón, siendo el primer venezolano invitado para tal fin por esta legendaria orquesta cubana.

Vocal Sampling: Rumba sin Instrumentos

2006-04-03T13:45:00.000-04:00

Vocal Sampling ha estado nominado en tres oportunidades a los reconocidos premios Grammy. Su primer álbum fue "Una Forma Más", en 1995, al que le siguió "De Vacaciones", en 1997; "Live in Berlín", en 1998; y "Cambio de Tiempo", en 2000.

Pío Leyva: El Rey del Son Montuno

2006-03-23T15:00:00.000-04:00

Wilfredo "Pío" Leyva nació en Morón, Camagüey, Cuba, el 5 de mayo de 1915, y desde pequeño siempre se interesó por la música. De hecho, comenzó su carrera artística en 1932 con el Conjunto Caribe, de Juanito Blez; luego integró la orquesta Siboney, y pasó incluso por las Estrellas de Areíto y Fajardo y sus Estrellas. En 1957 decidió residenciarse en La Habana, situación que le permitió codearse con Roberto Faz, Mariano Mercerón, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, Compay Segundo, Bebo Valdés y el Benny Moré, entre otros. A finales de los años 50, Pío grabó incluso con el músico y director de orquesta dominicano-venezolano Luis María "Billos" Frómeta, y para la historia quedaron 2 Lp editados bajo el sello Venevox. En las postrimerías de sus años formó parte de la emblemática Buena Vista Social Club, en la que compartió responsabilidades con los ya también fallecidos Rubén González, Ibrahim Ferrer y Francisco Repilado Muñoz (Compay Segundo), y también la Afro Cuban All Stars. Don Pío Leyva falleció a los 88 años el 23 de marzo de 2006 en su Cuba natal, víctima de un paro respiratorio. Leyva, arresglista y cantante entre otras facetas, fue quien compuso el tema "Francisco Guayabal, que inmortalizó el "Bárbaro del Ritmo", Benny Moré, en la década de 1950.

Jesús Romero Anselmi, Presidente de VTV

2006-02-07T07:58:00.000-04:00

Jesús Romero Anselmi fue designado por el Presidente de la República, Hugo Chávez Frías, como presidente de Venezolana de Televisión, en un acto en el que el primer mandatario nacional entregó financiamiento a consejos comunales del país. Romero Anselmi ya dirigió el canal estatal y le tocó enfrentar el golpe de Estado de sectores fascistas venezolanos el 11 de Abril de 2002 y fue pilar fundamental mediático en el retorno de la democracia al país, con la vuelta al aire de VTV dos días después, el 13 de Abril. De igual manera, este reconocido periodista enfrentó la conjura mediática opositora, el paro general y el sabotaje petrolero de diciembre de 2002 y enero y febrero de 2003, que tenía como objetivo desalojar por la vía violenta al Presidente Chávez, al Gobierno Bolivariano y quitarle los logros al pueblo revolucionario. Jesús Romero Anselmi ha dirigido importantes medios de comunicación social, como el semanario Temas, entre otros.

Chuíto Narváez: Dimensión en el Piano

2006-01-28T12:49:00.000-04:00

Jesús Narváez nació en La Guaira, estado Vargas, Venezuela, el 26 de agosto de 1950 y fue uno de los grandes pianistas de la salsa del país. Formó parte de la Dimensión Latina por 6 años, desde 1973 hasta 1979, la etapa más exitosa de dicha orquesta, donde vocalizaron Oscar D' León, Wladimir Lozano y Andy Montañez, entre otros. "Chuíto", como popularmente se le conocía, plasmó su virtuosismo de las "blancas y las negras" en temas como "La piragua", "Taboga", "Llorarás", "El frutero" y "Para tu altar", por citar sólo algunos. Tras su salida de la Dimensión Latina, integró la orquesta La Amistad, de Rodrigo Mendoza. "Chuíto" Nárvaez, a quien observamos en el centro de la foto junto a Oscar D´León, falleció el 16 de enero de 2006 a consecuencia de una enfermedad hepática en su ciudad natal.

José Rosario Soto: El Sonero Clásico

2006-01-28T12:19:00.000-04:00

José Rosario Soto Esparragoza nació el 7 de octubre de 1920 en la popular parroquia de San Juan, Caracas, Venezuela. Creció siempre identificado por la música, específicamente el son cubano. Así pues, dejó a un lado su oficio de albañil y se dedicó a cantar, debutando en 1936 con el conjunto Valencey en la inauguración del mercado Popular de Petare. Pasó después por varias agrupaciones no comerciales, entre ellas Los Pures. Pero fue, sin duda, la creación del Sonero Clásico del Caribe, en la Facultad de Arquitectura de la UCV en 1976, que lo catapultó a la eternidad con temas como "Sobre una tumba una rumba", "Carmelina", Papá Montero" y "Qué extraño es eso", entre otros. En 1979, por divergencias con Carlos Emilio Landaeta, "Pan con Queso", fundador del "Sonero Clásico del Caribe", Soto funda su propia orquesta "José Rosario Soto y sus Soneros". Falleció en Caracas el 18 de enero de 2006, tras no soportar una operación en la próstata

Ray Pérez: "El Demente"

2005-12-12T10:38:00.000-04:00

No obstante, al poco tiempo se salió con la suya y fundó "Los Dementes", agrupación con la que popularizó temas hoy considerados inmortales como Rómpelo, Oigan los cueros y Guajira Boogaloo, entre otros. Casi al mismo tiempo, Ray funda "Los Calvos", con el Negrito Calaven en la parte vocal, y luego "Los Kenyas", con Calaven y Dimas Pedroza como vocalistas. El hermano de Calaven también participa como cantante con Ray Pérez, pero en la orquesta Casabe, que también estaba formada por los excelentes cantantes Octavio Palacios, conocido artísticamente como Nano Grand, y Guido Gómez, quien perteneció también a "Frank y su Tribu".

Ahora les invito a descargar estos temas que he subido para ustedes.

Ray Pérez - Rómpelo:

http://www.sendspace.com/file/hlbjy1

Ray Pérez - Oigan los cueros:

http://www.sendspace.com/file/93ywtf

Ray Pérez - Guajira Boogaloo:

http://www.sendspace.com/file/2z98lt

Rubén Blades: "El Poeta de la Salsa"

2005-12-07T17:56:00.000-04:00

Rubén Blades nació en Ciudad de Panamá el 16 de julio de 1948 y es uno de los cantantes emblemas de la salsa como género musical. Desde su incursión en la misma, se trazó como meta elevar la calidad musical a través de letras urbanas con alto contenido de significación social. Sus comienzos fueron con el Conjunto Latino, de Papi Arozamena, y Los Salvajes del Ritmo, en los tiempos cuando aún estudiaba Derecho en la Universidad Nacional de Panamá. En 1968 viaja a Nueva York y en esa ciudad contacta a Pancho Cristal, productor de Cheo Feliciano, y éste le propone unirse a la orquesta de Pete Rodríguez, "El Rey del Boogaloo", con quien graba su primer trabajo discográfico "De Panamá a Nueva York", que incluía los temas de "Juan González" y "Descarga Caliente", entre otros. Volvió a su patria para culminar sus estudios, pero problemas de su padre con el gobierno lo obligaron a emprender, en 1973, rumbo a Miami y posteriormente Nueva York. Es en la ciudad de los rascacielos donde trabaja como mensajero de la todopoderosa Fania Record y es allí donde empieza a tener contacto con las grandes luminarias de la salsa. Rubén Blades corrió con buena suerte, pues Ray Barretto, "el Mano Dura", estaba buscando un vocalista para su orquesta y, por recomendación de Roberto Roena, le hizo una audición con resultados positivos. De su unión con Barreto, surgieron para la posteridad temas como "Guararé", Canto Abacuá" y "Ban Ban Quere". Al poco tiempo, Blades se unió como cantante estelar de la orquesta de Willie Colón, tras la vacante dejada por Héctor Lavoe. Con Colón, formó una de las grandes duplas históricas de la salsa.

El primer álbum fue "Metiendo Mano", que incluía los temas "Pablo Pueblo" y "Plantación Adentro", del periodista Catalino "Tite" Curet Alonso. Los éxitos del binomio no cesaban. Vinieron los discos "Siembra", "Bohemio y Poeta", y "Maestra Vida 1 y 2" y "Canciones del Solar de los Aburridos". Causaban furor los temas La Mora, Lluvia de tu Cielo, Pedro Navaja y muchas otras canciones. En 1982 se independizó de Colón y del sello Fania; firmó con la casa "Elektra", especializada en rock, que le permitió libertad musical total, y fue entonces cuando fundó su propia agrupación, "Los Seis del Solar" (posteriormente "Son del Solar"), con la cual experimentó exitosamente enriqueciendo el género, lo cual le valió el premio Grammy.

Rubén Blades también ha incursionado como actor de cine y como político. De hecho, fue candidato presidencial en 1994 y actualmente funge como Ministro de Turismo en su país natal.